Nuevamente, gracias a The Oddstrument Collection, podemos ver un simpático video de construcción de instrumentos tradicionales mediante medios y materiales que no lo son. Musicalmente, creo que está perfecto, y además tiene el detalle de demostrar un procedimiento que se utiliza mucho en el ambiente de la música electroacústica, que es la combinación de grabaciones realizadas en el momento con música en vivo. Muy entretenido el video, es este:
Karrajo es un experto en descubrir curiosidades relacionadas con el mundo de la música. Si no me creen, esto es lo último que se encontró...
Via BoingBoing he descubierto el matryomin, que es un theremin montado dentro de una matrioska. Lo inventó Masami Takeuchi en 1999, y se comercializan, de hecho en Japón ya han vendido sobre unas 1600 unidades.
En la web de Masami Takeuchi he encontrado esta impresionante obra, compuesta por un coro de matryomines... "Song of Mable", de Suzuki Tadasuke, interpretado por el Matryomin ensemble "Mable".
Si algún lector es un manitas, puede atreverse con la electrónica y fabricarse un theremin casero...
Ayer leía en boingboing una interesante entrada sobre el descubrimiento de un nuevo tipo de sinestesia, consistente en que los afectados son capaces de escuchar pitidos o chirridos viendo unas determinadas imágenes en movimiento. Puedes leer el artículo original en Scientific American, Ver es oir. Hoy precisamente ha salido en algunos periódicos en español.
¿Qué es la sinestesia? es una facultad poco común que tienen algunas personas, que consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta.
Del blog Ciencia para Impacientes, tomamos este vídeo de su interesante entrada "sinestesia: mezclando los sentidos":
Las implicaciones de esta rara facultad son impresionantes. Para estas personas, la música puede tener sabor, olor, o colores u otras características visuales. Las experiencias auditivas no son sólo cosa del oído. Por ejemplo, para la intérprete de flauta de pico Elizabeth Sulston, los diferentes intervalos musicales tienen sabor:
En cuanto empezó a estudiar música formalmente, se encontró que al oír determinados intervalos experimentaba un sabor característico en su lengua. Por ejemplo, una tercera menor sabe a salado, mientras que una sexta menor sabe como a crema. Empezó a utilizar el gusto para ayudarse a reconocer los diferentes acordes.
Los blogs mencionados en el post anterior o en este mismo demuestran que la blogocosa es lo mejor que ha podido pasar para la difusión cultural del arte no mainstream... En otro blog muy interesante llamado El estante del fondo, sobre arte y música de vanguardia, hemos descubierto otro instrumento musical curioso para nuestra colección, muy apropiado para el verano: el órgano marino.
Tressert escribe sobre él:
El Órgano Marino, creado por el arquitecto Nikola Basic en 2005, es un instrumento musical natural que se encuentra en las costas de Zadar, Croacia y consta de setenta metros de largo con treinta y cinco tubos de órgano construidos bajo el hormigón.
La música se genera en las tuberías por acción del agua de mar y del viento, que producen sonidos musicales logrando una cierta comunicación con la naturaleza y promoviendo una unidad de arquitectura y medio ambiente.
Como las fuerzas de mar y el viento son impredecibles, este órgano nunca repetirá un concierto musical en el que el intérprete es la propia naturaleza.
En “El Peine de Los Vientos” (1973), Eduardo Chillida diseñó y realizó supuestamente en colaboración con el músico contemporáneo Luis de Pablo y en la superficie de la plataforma del Peine de los Vientos, 7 perforaciones en las que supuestamente, el mar en función de la fuerza y presión con la que entraría este en el subsuelo del peine produciría una presión en el aire que al salir por cada uno de los 7 orificios haría que el mar y el aire presionado por las olas saliese el exterior con sonidos correspondientes a las 7 notas musicales. (realmente este fenómeno se produce y se verifica, si registramos -como realice personalmente- el sonido producido por cada uno de los orificios y los reproducimos en el orden correspondiente, cada uno de los 7 orificios reproduce y emite sonidos análogos y afinados en la escala tradicional , -do, re, mi, fa, sol, la, si.-
Lo mejor para el calor del verano: ¡tocar el hidrolófono!
Este hidrolófono es el más grande del mundo, y está en el exterior del Museo de la Ciencia de Ontario, Canadá. Es accesible al público 24 horas al día.
El hidrolófono (ver wikipedia en inglés: Hydraulophone) es a la vez una fuente y un curioso instrumento musical. Tiene el mismo funcionamiento que un instrumento de viento, excepto que lo que vibra no es una columna de aire, sino de agua. Como no podemos "soplar" agua, una bomba es lo que se encarga de mantener una presión de agua dentro del instrumento. Hay de varios tipos, según lo que produzca la vibración: un bisel, una lengüeta, o una doble lengüeta.
Hay gente que se fabrica su propio hidrolófono en PVC... más información en funtain.ca
Para rizar el rizo: La Orquesta H2O hace música con instrumentos musicales basados en los diferentes estados del agua:
Hielo: el Pagófono.
Vapor: La calioflauta o hidratmósfono.
Plasma: el plasmófono.
En el blog de un comentarista de este blog he visto este video, y después, buscando entre los videos colgados por este colgado (disculpen el juego de palabras fácil) vi, también, este otro video, y me generó un par de reflexiones en relación a los contenidos transversales, específicamente los actitudinales del tipo "valorar y cuidar los recursos de trabajo", que tanto incapié hacemos todos los docentes en nuestras clases, por razones obvias, y lo relacioné con las diversas tácticas de resistencia "pasiva" de los alumnos ante la autoridad del profesor (están descritas en varios libros, y seguro que todos las hemos usado en algún momento, y hemos sido víctimas de ellas en otros momentos, de grandes y ejerciendo la profesión).
Si apareciera un alumno esgrimiendo cualquiera de estos videos, en los cual aparece "legitimado artísticamente" la destrucción de un objeto, concretamente un violín, ¿cómo deberíamos reaccionar? Podría plantearnos que, como hecho artístico, nuestro alumno desearía destruir su propia flauta dulce (grabándolo en video, por supuesto...), ¿qué argumentaríamos? Obviamente, apelar al mundo real y/o al reglamento de la escuela y a esas cosas nos haría escurrir el bulto, pero la realidad es que parte de lo que tenemos que enseñar tiene que ver con las nuevas prácticas musicales, los nuevos lenguajes, y este tipo de cosas también son una "nueva práctica musical", un "nuevo lenguaje".
En fin. Evidentemente, ningún alumno nos podrá hacer salir del mundo real en el que los alumnos NO destruyen su flauta dulce como parte de una actividad escolar, pero creo que es una interesante hipótesis la de la destrucció de la flauta dulce para reflexionar acerca de la música y acerca de nuestra profesión.
Completamente recomendable este blog sobre cosas de música. Su autor asegura
Todo lo aquí publicado tiene que ver con la música.
¡¡Todo!!
La trompeta del músico de jazz Dizzy Gillespie tiene una curiosa historia. Se cuentan diferentes versiones, ésta está tomada del blog fracfrac:
Parece ser que la trompeta tenía su historia. Se remontaba unos años atrás, a una fiesta de cumpleaños de Lorraine, esposa de Dizzy. Como solía hacer en las celebraciones familiares o reuniones de amigos, Dizzy había tocado algunas piezas. En un descanso dejó la trompeta en el suelo. Alguien que pasaba distraídamente por allí tropezó con ella, con tan mala fortuna que cayó encima y la dobló por completo. Dizzy la recogió del suelo y la acarició con suma delicadeza. Estaba magullada, inservible. En realidad, era difícil imaginar un suceso más trágico en un día festivo.
D.G. no pudo evitar soplar por última vez. Ejecutó un solo tan sentido que a los invitados les pareció estar escuchando una triste despedida. No obstante, al terminar la interpretación, el imprevisible Dizzy, sorprendió a los invitados al afirmar que el sonido de su trompeta magullada le gustaba más, muchísimo más que el sonido de su trompeta habitual; prefería tocar “esa” trompeta, con el cuerno apuntando hacia los micrófonos que colgaban del techo; aseguraba que con la nueva postura visualizaba mejor la partitura, escuchaba antes los sonidos, tocaba más erguido y se sentía más cómodo en la ejecución con sordina que, a partir de entonces, podría ser más controlada y suave. Dizzy decidió que sus trompetas se adaptarían a este singular diseño a partir de entonces.
No me resisto a reproducir aquí esta entrada del maravilloso blog Ya está el listo que todo lo sabe, lleno de curiosidades de todo tipo.
El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.
Por conectar con el tema del Suikinkutsu y la Ciudad del Agua, he revisitado el post sobre el tambor de agua que escribí hace algunos años.
Investigando un poco me ha sorprendido encontrar este instrumento en muchas culturas diferentes.
Por ejemplo, en los indígenas Chaquenses de Argentina, y cito textualmente:
Fue documentado entre los toba, pilagá, mataco o wichi, chorote y nivaklé. El resonador puede consistir en un mortero, en un cántaro de cerámica o en un trozo de tronco ahuecado, en cuyo interior se vierte agua. En el extremo abierto se coloca un cuero, habitualmente de corzuela, y se ejecuta con un solo palillo de madera. De caracter sagrado, formó parte de importantes complejos ceremoniales como, por ejemplo, el de la algarroba; asimismo se usó en cantos de convocatoria de los bailes para la formación de parejas.
está constituido por una calabaza o guaje hueco, puesto boca abajo sobre el agua contenida en una batea de agua. La jícara se golpea con un palo para generar un sonido grave.
Sasi sasi o to aro aro
O angi si nau boroi amu
Ni ma oe e fasi korona
Dolali dasa na, lao dai afuimae
Afuta guau mauri, Afuta wela inomae
Sasi sasi ae o angisi nau
Boroi nima oe e fasi koro na
Dolali dasa na, lao dai afuimae
Afuta guau mauri, Afuta wela inomae
Un suikinkutsu es, según la wikipedia:
(...) un elemento decorativo de jardín e instrumento musical. Un suikinkutsu es un recipiente con un agujero en la base y colocado al revés. Las gotas de agua caen a través del agujero y al golpear el agua almacenada, producen un agradable sonido parecido al de una campana o al instrumento musical japonés koto. Normalmente se construye junto al chozubachi o tsukubai, lavabo tradicional japonés, que se utiliza para lavarse las manos antes de entrar a un templo shinto o antes de la ceremonia del té japonesa.
El sonido cristalino de las gotas de agua se considera relajante, también se describe como bello y puede llevarte a un estado de paz y armonía.
La tradición dice que si escuchas un suikinkutsu vivirás tres años más.
Una sugerente y evocadora composición sonora que combina elementos paisajísticos e interpretativos. Sus autores, la artista intermedia Concha Jerez y el compositor José Iges. La pieza transcurre en un escenario de ensueño, la famosa Alhambra de Granada y su distintivo sonoro más emblemático, el agua. "Así nos hemos medido con el monumento y los adyacentes jardines del Generalife a través de su sonido más propio, el agua, trazando un paseo que descubre al oyente las ricas y sugerentes calidades de dicho fluido al recorrer sus espacios". Efectivamente, pasear, en ocasiones, supone una actividad consustancial a la captación y mejor comprensión del paisaje sonoro. A través de un itinerario más o menos voluntario, el individuo advierte multitud de eventos y objetos sonoros, distingue con claridad la sucesión de espacios sonoros que atraviesa y, en definitiva, cercena la aparente uniformidad de esa realidad acústica.
El poético recorrido por ese monumento, interrumpido en once ocasiones, desnuda un acotado pero seductor catálogo de motivos rumorosos. Y es, precisamente, la organización de estas fuentes sonoras la principal virtud de 'La Ciudad de Agua'. Ciertamente, Concha Jerez y José Iges exhiben una notable aptitud en la articulación de diferentes sonoridades de agua, voces, comentarios, cantos, risas, poemas, flashes y motores de cámaras fotográficas. Como si de un elegante mosaico se tratase. "...Un poliedro de doce caras, numero fundamental de la Alhambra". Por su parte, Pablo Beneito y Esperanza Abad contribuyen a través de fugaces recreaciones literarias al enriquecimiento evocador de la composición.
Aquí en España hay un programa de TV que se llama "¿Sabes más que un niño de primaria?", no exento de cierta polémica... Os pongo la promo:
Por cierto, la mojarra no tiene plumas...
Pinganillos aparte, ayer precisamente le hicieron la pregunta con la que titulo este post a una famosa que estaba concursando en ese momento. Dijo con total seguridad que la respuesta era el contrabajo... entre los niños había división de opiniones, entre el violoncello y el contrabajo.
¿Cual es para vosotros la respuesta correcta?
Al final en el programa dijeron que la respuesta correcta era el contrabajo, con lo cual le hubiese endiñado un suspenso en Música de 4º a los guionistas, realización o a quien corresponda en el programa.
Analicemos la pregunta: ¿Cual es el instrumento más grande del cuarteto de cuerda?
Como muchos de los lectores sabreis, el cuarteto de cuerda (aconsejo echar un vistazo a la wikipedia) es una formación camerística constituida por cuatro instrumentos de cuerda. Por extensión también se le llama a la obra compuesta para esta formación.
En principio, un cuarteto de cuerda puede estar formado por cuatro instrumentos de cuerda cualesquiera, aunque la formación más habitual es la que fue inventada por Haydn: Dos violines (1º y 2º), viola y violoncello.
O sea, que atendiendo a cómo está formulada la pregunta, la respuesta correcta es la que en el programa "fallaron" dos niños: el violoncello, aunque efectivamente el contrabajo sea más grande que el violoncello.
[Foto: Museo Virtual de la Ciencia]
¿Cómo hubiésemos formulado la pregunta para que la respuesta fuese el contrabajo? Podrían haber dicho que cuál era el instrumento más grande de los instrumentos de cuerda frotada... Aunque si tenemos en cuenta a todos los instrumentos de cuerda frotada, y teniendo en cuenta que más o menos un contrabajo puede medir 1'80 o 1'90 metros de largo, tenemos otro ejemplo que puede superar a nuestro elefante de Saint Saëns: la trompa marina, que puede llegar a los 2'10 metros. Si hay algún contrabajista que me pueda corregir, por favor que deje un comentario.
[Escuchar una trompa marina en .mp3]
O sea, que realmente la pregunta tendría que haber sido: ¿Cuál es el instrumento de cuerda frotada más grande de la orquesta clásica?
A los maestros de música nos queda mucho trabajo por hacer.
Actualización: Nuestro colega Javier nos descubre cuál es realmente el instrumento de cuerda frotada más grande: el Octobajo (octobass u octobasse). Una imagen vale más que mil palabras:
Traduzco deprisa del artículo de la wikipedia en inglés:
El octobajo es un instrumento de cuerda frotada extremadamente grande construido sobre 1850 en Paris por el luthier francés Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875). Tiene tres cuerdas y es esencialmente una versión más grande del contrabajo (El especimen en el Musée de la Musique en Paris mide 3.48 metros de longitud, mientras que la medida de un contrabajo es aproximadamente 2 dos metros de longitud). A causa del gran tamaño de su mástil, las posiciones de las notas en las cuerdas son el resultado de un intricado mecanismo de palancas y pedales activados por las manos y los pies. El instrumento era, de hecho, tan grande, que se necesitaban dos músicos para tocarlo: uno para el arco y el otro para controlar la digitación, y consecuentemente nunca se fabricó a gran escala o fue usado por muchos compositores (aunque Hector Berlioz escribió favorablemente sobre este instrumento y propuso su uso generalizado).
Vía el blog Áula de Música he conocido al cuarteto de cuerda Stringfever, que hace unos montajes geniales y con un gran sentido del humor. Otro de sus videos es una rápida revisión de la historia de la música, desde un greensleeves renacentista hasta el rock duro de deep purple...
El colectivo sudamericano Buenos Aires Sonora ha subido a la red un video de tres minutos extrayendo diversos momentos de la performance realizada en el puente que Calatrava contruyó en Buenos Aires. Se puede ver y escuchar aquí.
Una de las cosas que hay para agradecer a las TICs es esta inmediatez con la que se puede acceder a producciones culturales realizadas en cualquier lugar del mundo. La posibilidad de visionar estos minutos de una performance realizada del otro lado del Atlántico ha sido posible gracias a los servicios online de una página en la que se pueden subir y compartir gratuitamente archivos multimedia, archive.org, gracias también a una serie de correos electrónicos que volaron de aquí para allá, y gracias, también y por descontado, a la enorme amabilidad -buen rollo, vamos-, de los gestores de esa performance.
El maravilloso Pórtico de la Gloria de Santiago, con sus misterios y simbolismos, vuelve a ser noticia.
http://www.elpais.es/articulo/elpporcul/20051230elpepicul_2/Tes
He encontrado una extensa bibliografía en la Web del Museo de Música de Barcelona
http://www.museumusica.bcn.es/curs2003/bibliografiacv.doc
Temática apasionante sobre los instrumentos que embellecen la composición escultórica de la entrada de la catedral de Santiago de Compostela: los 24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos musicales
http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/decimotercera_etapa/santiago/instrumentos.htm
Podemos escuchar alguno de ellos en la siguiente URL
http://www.fbarrie.org/fundacion/arte/instrumentos.html
Y dos artículos sobre los instrumentos y la reconstrucción que han hecho unos escultores del sonido
http://www.revistaiberica.com/Rutas_y_destinos/gali/trobarenlagloria.htm
http://www.goldbergweb.com/en/interpreters/instrumentals/8389.php
Sé que este post quizás esté fuera de tópico, y que, incluso, dentro de lo que se puede entender como algo "fuera de tópico" esté, también, bastante fuera de tópico, pero esta foto (que pertenece a este post, el cual pertenece, a su vez, a este blog), me ha dejado bastante boquiabierto...
No creo que "la letra -o la música, vr. gr.-, con sangre entra", pero no me atrevería a discutirlo con esta violinista...
Gracias a mi amiga (la cual tiene un papel destacado en un SonocliP de los que estoy componiendo), encuentro esta página que tiene una muy interesante colección de mp3 de cuencos tibetanos, los cuales forman parte de la terapéutica tradicional tibetana.
No es exactamente música lo que estoy posteando, pero de todos modos los sonidos subidos a esta página están muy buenos y, quizás, nos curemos de la gripe que nos pillaremos dentro de unas semanas, sólo apoyándonos los parlantes del ordenador en el pecho (los designios de Alá son inexcrutables...).
No sé si habeis notado que la primera vez en un día que abrimos nuestro blog de educacion musical se abre un popup con publicidad... Algo que realmente me fastidia muchísimo porque esto es un proyecto por amor al arte y aquí nadie ve un céntimo.
Voy a quitar scripts sospechosos de provocar esta situación, como el de ecoestadística, technorati y pagerank... a ver qué pasa, personalmente odio la publicidad, y más que se aprovechen de nosotros.
Por cierto que en el blog Business Oportunities encontramos un test que calcula cuánto dinero vale tu blog, basándose en el rango que tienes en technorati. Yo no me he podido resistir a hacer ese test, y teniendo un page rank de 4, sacamos 1693,62 $. O sea que cabemos a 423,40 $ cada colaborador... Por favor que alguien me diga quién compra este blog :D ¡que yo me quedo con mis 400 pavos!
