Mi mi mi mi miiiiii

Mixturtle vs. Altavista

Me acabo de enterar de la existencia de un buscador de temas musicales, Mixturtle, y me decidí a probarlo, y el resultado fue bastante descepcionante. La búsqueda "Ruphay" (un grupo de música folklórica boliviano muy bueno, y bastante más que muy bueno, en realidad), me devolvió cero resultados, mientras que con el Altavista de toda la vida, pude encontrar todo esto.

Ya hace un tiempo que había escrito algo en este blog sobre los buscadores de archivos de sonido (una alternativa por demás precara a las redes p2p, en definitiva), y me pareció interesante volver a hacerlo.

Para comentarlo, por si interesa, que el proyecto Wikimedia, en lo que es el depositario de contenidos libres Commons, también tiene una interesante colección de sonidos, los cuales sí que podemos utilizar sin ningún riesgo de violar leyes ni nuestros principios.

¿Qué sabemos del flamenco?

Descargar el video (Formato FLV)

Todo un descubrimiento este reportaje de la aventura del saber que nos recomendaba masimon en su excelente blog Clásico lo serás tú, titulado ¿Qué sabemos del Flamenco?

Al principio trata de diferenciar el flamenco puro o el cante jondo, de los aires aflamencados.

Nos habla del origen del flamenco, los distintos palos...


Desde luego el flamenco es una música muy especial, y desde las distintas instituciones de Andalucía se le está dando la protección que se merece. Sin embargo, encuentro que a otras músicas no menos andaluzas no se le da la misma difusión, protección y tratamiento, no se siente como nuestra, como la importantísima música coral e instrumental que se hizo en el renacimiento andaluz, con compositores de la calidad de Cristobal de Morales, Francisco Guerrero, los vihuelistas como Narváez, Mudarra o Fuenllana. O como la música arabigo-andaluza medieval, de la que guardamos los más antiguos ejemplos de lírica profana medieval. No, no eran ni los goliardos, trovadores ni troveros los primeros en Europa, en Al-Andalus encontramos las jarchas descubiertas por Stern, que eran canciones populares con varios siglos de antigüedad cuando se engarzan en las moaxajas...
O como la música sefardí. O la música de rondallas y otras músicas populares... Cuando desde el curriculum oficial en Andalucía se nos pide conocer y valorar el patrimonio musical de nuestra comunidad, no nos quedemos sólo en el flamenco...

Leonart - Bach y las mates

Leonart es un programa dedicado a niños y jóvenes que intenta enseñar de forma divertida algunos aspectos sobre ciencia. Precisamente este programa está dedicado a la música y a su relación con las matemáticas, y también algunos conceptos acústicos.

Contenidos:

En el taller de Donna Lisa: Cómo hacer una peluca del S. XVIII, como la de Mozart, con material reciclable

Elementos de la canción: ritmo, melodía...

Melodía, forma, armonía, acordes, sonido y ondas sonoras, frecuencia y tono...

Cómo afecta la música al hipotálamo y nos produce diferentes sentimientos.

Reportaje sobre una familia de músicos y matemáticos... la relación de la música y las matemáticas.

Después un experimento sobre el principio de Arquímedes y el principio de Pascal sobre la presión realizado por alumnos del Instituto Zafra de Barcelona.

Preguntas y respuestas enviadas al programa.

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Quizás los contenidos estén tratados con demasiada superficialidad, pero 26 minutos tampoco dan para mucho... Lo que me ha parecido chulo es el paso a paso para fabricar una peluca barroca, por si queremos disfrazarnos alguna vez para dar una clase...

Descargar el video (Formato FLV)

Audacity Team Forum

Para quienes utilizamos ese pedazo de programa de edición de sonido llamado Audacity, existe un foro específico que es el Audacity Team Forum. Realmente no hay mucho movimiento (yo tengo suscrito el rss de sus cambios recientes, y pasan meses entre un mensaje y el siguiente), pero bueno, es un recurso que entre todos podríamos revitalizar un poco.

Gaussian Blog

Gaussian Blog es un blog escrito desde España dedicado a la música electroacústica en el cual se puede encontrar una muy variada colección de recursos y noticias musicales específicas sobre el mundo de la electroacústica (y no tanto).

El Método Ward

Estudiando los métodos activos siempre se nombra muy de pasada al método Ward, por lo que tenía curiosidad por ver cómo era con un poco más de profundidad. Gracias a Internet podemos satisfacer esa curiosidad.

Justine Ward fue una pedagoga musical estadounidense (nacida en Morristown, New Jersey,el 7 de Agosto de 1879 - fallecida en Washington, D.C., el 27 de Noviembre de 1975). Su método está enfocado exclusivamente al canto de los niños, puesto que considera la voz como el instrumento más importante, y que todos los niños son capaces de cantar afinadamente con la formación vocal y auditiva adecuadas.

Es un método desarrollado para formar una escolanía o coro infantil, basado en música coral y sobre todo en canto gregoriano, por lo que tiene un cierto carácter religioso. De hecho, está enfocado a que el coro infantil sea capaz de interpretar canto gregoriano. Ward estudió canto gregoriano con los monjes benedictinos de Solesmes (hay que tener en cuenta que se trata de una interpretación hoy en día superada musicológicamente por la escuela semiológica), y explica cómo interpretar esta música, su quironimia, etc...

Para desarrollar un canto afinado recomienda usar un instrumento musical como apoyo armónico, como el piano o el armonio. Para conseguir educar a un buen niño cantor hay que insistir en una buena producción del tono y en la precisión de la afinación. Producir un buen tono se consigue cantando suavemente todo el tiempo, y con ejercicios vocales. El trabajo en las sesiones las divide en Ejercicios Vocales, Entonación, Ritmo, y posteriormente le añadimos la Lectura Solfística. Esta división en diferentes aspectos permite minimizar la dificultad, y la atención del niño puede llevarse al aspecto que nos interesa trabajar. Sólo cuando cada elemento ha sido superado separadamente es seguro combinarlos. Es importante variar los ejercicios para que los niños no se aburran.

Este método usa números para simbolizar las alturas relativas: 1 2 3 4 5 6 7 significa Do Re Mi Fa Sol La Ti. Antes de un primera lectura entonada, se usa la imitación, después los niños leen solos.

Aunque he tratado de resumir algunos aspectos del método, lo mejor es que le echemos un vistazo al método Ward completo, que podemos descargar completo en pdf, eso sí, en inglés, gracias a que están alojados en la web www.musicasacra.com:

Music First Year (1920), by Justine Ward. [.PDF, 146 págs., 7,50 Mb]



Music Second Year (1936), by Justine Ward. [.PDF, 224 págs., 6,67 Mb]



Music Third Year (1938), by Justine Ward. [.PDF, 208 págs., 6,91 Mb]



Music Fourth Year (1921), by Justine Ward. [.PDF, 311 págs., 18,2 Mb]


Por cierto que en la misma web www.musicasacra.com podemos descargarnos multitud de partituras de canto gregoriano e incluso música coral sacra, un recurso útil para musicólogos y curiosos que quieran investigar, por ejemplo, cómo es el cantus firmus de esa misa parodia del renacimiento...

Improvisando flautas de pan con botellas

Este video es del mismo músico o artista que subió las destrucciones de violín que vimos hace unas semanas. Es un juego bastante interesante y divertido, que se puede repetir en clase. En este video, las botellas presumiblemente son de cerveza, pero es bastante claro que lo que están tomando los músicos es agua (supongo que la espuma dificultaría su labor, y apostaría cualquier cosa a que lo descubrieron intentándolo con la rubia bebida, y apostaría, también, lo que me quedara, a que lamentan profundamente no poder ejecutar esta pieza bebiendo cerveza).

Un poco off topic, pero este video de bebedores de cerveza/músicos, tocando en sus flautas de pan llenas de lo que parecería ser cerveza a primera vista, me hacen recordar a las banda de sikuris de Bolivia. Una vez me comentaron que es bastante habitual entre algunos sikuris el "calentar" el instrumento con un poquito de licor, antes de tocar.

¿Cómo es un violín por dentro?

Pulsa aquí para ampliar la animación.

Fuente: El País

El Efecto Mozart ha pasado de moda...

Probablemente habrán leído algo sobre el efecto Mozart. No creo que exponerse pasivamente a la música de Mozart, sin escucharla, como si tuviese efectos mágicos, mejore la inteligencia. Otra cosa distinta es que escuchar activamente o practicar música tiene indudables beneficios en el desarrollo del niño, pero... ¿por qué escuchar entonces sólo a Mozart?

Vía el blog Music, Education and Technology llegamos a la página de Humor en el Coro de la Oratorio Society of New York, en la que se analizan los efectos de la música de otros compositores en los niños. No puedo resistirme a traducirla aquí para compartir con ustedes una sonrisa:

1. El Efecto Liszt: El niño habla extravagantemente rápido, pero tampoco dice nada importante en realidad...


2. El Efecto Bruckner: El niño habla muy lentamente y se repite con frecuencia. Gana reputación por su profundidad.


3. El Efecto Wagner: El niño se convierte en un megalomaníaco.


4. El Efecto Mahler: El niño grita continuamente, con una duración y un volumen como si se estuviese muriendo.


5. El Efecto Brahms: El niño habla de manera hermosa cuando las frases contienen un múltiplo de tres palabras (3, 6, 9, 12, etc). Extrañamente, las frases que contienen 4 u 8 palabras no tienen inspiración.


6. El Efecto Babbitt: El niño murmura ruidos sin sentido todo el tiempo. La gente deja de escucharle. Al niño no le importa porque todos sus colegas piensan que él es guay.


7. El Efecto Ives: El niño desarrolla una notable habilidad para llevar varias conversaciones a la vez.


8. El Efecto Glass: El niño tiende a repetirse una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...


9. El Efecto Stravinsky: El niño es propenso a estallidos guturales, salvajes y profanos que a menudo lleva a peleas y al pandemonium en la escuela.


10. El Efecto Schönberg: El niño nunca repite una palabra hasta que ha usado todas las demás palabras de su vocabulario. A veces habla hacia atrás. La gente suele dejar de escucharle. El niño les culpa de su incapacidad para comprenderle.


11. Y por supuesto, el Efecto John Cage: El niño no dice nada durante 4' 33". ¡El efecto preferido por 9 de cada 10 profesores!

El Canon de Pachelbel

El Canon es la obra más conocida de Pachelbel, incluso una de las obras más conocidas de la música barroca.

En su artículo de la wikipedia descubrimos muchas curiosidades, como que en realidad no es un canon, estrictamente hablando, sino una chacona, con el conocido ostinato como base en la que se construye la obra. También hay una recopilación de versiones y utilización de esta pieza en la cultura popular.

Para introducir esta música en la escuela, podemos realizar una audición guiada. Esta actividad está inspirada en una propuesta de mi tutora de prácticas, Beatriz, de la que guardo un grato recuerdo.


Para empezar, nos imaginamos a una persona que está paseando sumida en sus pensamientos:



Escuchémoslo varias veces, para conocer cómo camina, cómo piensa... y reconocerlo después.

De repente, se encuentra con otra persona, pero cada una de ellas sigue caminando pensando en sus cosas:



Aunque están pensando cosas diferentes, las dos caminan en la misma dirección, es como si de repente se conocieran de mucho tiempo... y viene un familiar cercano de la segunda persona:



Intentamos poner nuestra atención en lo que va pensando cada una de las personas (o voces), en cómo van caminando en la misma dirección, pero cada una piensa algo distinto... ¿Somos capaces de fijar nuestra atención en una de ellas sin que los pensamientos de las otras nos distraigan? Pues ahora un poco más difícil... Intentemos contar cuántas personas distintas van caminando:




Después de una primera audición, podemos poner cada día un vídeo de una versión distinta del canon. He recopilado unos cuantos en una lista de reproducción del youtube, algunos más apropiados que otros para la escuela. La versión que más les gustó fue la de los gayageum coreanos y beatboxing... ¡No os lo perdáis!



Para realizar una unidad didáctica globalizada en la que el eje vertebrador sea esta audición, podemos trabajar en una orquesta escolar esta adaptación del canon. Si no veis correctamente la partitura, necesitas instalar el plugin de sibelius scorch.



Aunque en la partitura están todas las voces juntas, se trata de hacer una entrada escalonada de las voces, como en el canon original.

¿Qué más actividades sugerís para trabajar esta audición? Seguimos discutiendo en los comentarios...