off topic: arte en movimiento

Esto no tiene nada que ver ni con la música ni con la educación, pero es que he alucinado con el arte de Theo Jansen...

Desde hace 10 años Theo Jansen se ocupa de la creación de una nueva naturaleza. Ni polen ni semillas, sino tubos de plástico amarillo son usados como el material básico de esta nueva naturaleza. Hace esqueletos que son capaces de andar con el viento. Quiere sacar de vez en cuando a estos animales en manadas en las playas, de manera que vivan sus propias vidas.

Mirad las fotos y los videos... y no perdáis de vista a este bicho.

Instrumentos musicales virtuales II

De la sección de enlaces de windworld he seleccionado uno de ellos que creo que no tiene desperdicio...

American Mavericks: En esta página producida en asociación con la orquesta sinfónica de San Francisco, encontramos unas interactividades especiales para la web, muy aprovechables para la educación musical...

Entre otras cosas encontramos las versiones virtuales de los instrumentos creados por el compositor americano Harry Partch [english], del cual habla Christopher Small en su libro "Música. Sociedad. Educación."; una versión para tocar en el navegador web de el Rhythmicon; y una interactividad sobre la obra "La pregunta sin respuesta" de Charles Ives...

Os traduzco del inglés (en plan rápido, mis disculpas por los errores) algo de las presentaciones de estos instrumentos:

• Rhythmicon online: El rhythmicon era un instrumento musical de teclado construido en 1931 por Leon Theremin a propuesta del compositor y teórico Henry Cowell. Cada tecla del rythmicon toca un tono repetido, proporcional en afinación y ritmo a la serie armónica (la segunda tecla suena el doble de alta y el doble de rápida que la primera tecla, la tercera tecla toca tres veces más alta y más rápida que la primera, etc...)



• Instrumentos de Harry Partch: En 1969, el año en que grabó "Delusions of the fury", Harry Partch había diseñado 27 nuevos instrumentos, todos para ser tocados en el escenario a la vez en un teatro ritual espacial.
  
  Estos instrumentos fueron construidos para tener un sonido hermoso, un aspecto hermoso, y un "propósito mágico". Fueron afinados conforme a la serie natural de armónicos, Afinación Justa. Algunos, como el chromelodeon, tiene 43 tonos dentro de una octava simple. Partch construyó instrumentos singulares para necesidades específicas en sus composiciones. Pero, más que eso, diseñó estos instrumentos para ser "corpóreos". Para Partch, corpóreo significaba implicar al cuerpo entero, a la persona entera en el arte.



• La pregunta sin remezcla: la música espacial de Charles Ives:
  
  ¿Cuándo un compositor llega a ser "el tío del sonido"?
  
  La "Pregunta sin respuesta" de 1906, de Charles Ives, fue la primera pieza del siglo 20 usando la separacion espacial como el elemento principal de la composición. Ives especificó tres grupos de instrumentos para ser colocados alrededor de la sala de conciertos, o incluso fuera del escenario. Uno de ellos, una trompeta a solo, mantiene preguntando la eterna pregunta; el segundo, unos vientos cada vez más iracundos y sonoros, intentan responder; y el tercero, un fondo tranquilo de cuerdas suaves representa la armonía constante del universo.
  
  Esta pieza influyó sobre muchos compositores inconformistas, especialmente a Henry Brant, de 90 años, que ha compuesto más de 100 obras espaciales y ganó el premio Pulitzer el año pasado por "Ice Age", basado en este concepto.
  
  Ahora imagina que eres Charles Ives a la mesa de mezclas... ¿Dónde pondrías cada grupo instrumental para conseguir el máximo efecto? ¿Suena diferente cada combinación? ¿Cómo traerías un final satisfactorio a esta pieza eterna?
  
  Cómo jugar/tocar la Pregunta Sin Remezcla:
  
  Esta interactividad se escucha mejor con auriculares. La pieza fue creada usando software de posicionamiento binaural en 3D para mover las secciones musicales en una sala imaginaria.
  
  Sólo para añadir un poco de caos, hemos añadido algunas otras músicas varias de Ives que puedes mezclar. Una práctica que él hacía a menudo, incluyendo su Sinfonía 4 con bandas y coros.
  
  Espera a que la música cargue y pulsa el icono Start. Pulsando "Location" enviará la sección musical a otro lugar del espacio, una vez que la pieza anterior haya concluido. También puedes controlar los volúmenes relativos de cada parte o bajarlos todos juntos.
  
  Pistas:
  
  Es un archivo muy grande. Le lleva algo de tiempo cargarse.
  
  La paciencia da resultado. No tenga prisa para que el sonido cambie directamente después de que pulses los botones. Sólo mantén tus oídos abiertos y los cambios seguirán.
  
  Nunca escucharás la misma secuencia dos veces. Hay 16 piezas de longitudes diferentes (cuatro piezas posibles a la vez.) Como estas piezas son de longitudes diferentes, las frases nunca se alinearán de la misma forma dos veces. Esto hace una obra que evoluciona despacio, sin un final.
  
  Las posiciones en el espacio están predeterminadas. No hay manera de forzar al sonido a la izquierda, derecha, o hacia atrás de la sala.

Que disfrutéis...

Y no os perdáis los vídeos que tienen, como este asombroso grupo que toca el piano de una manera muy original...

The Bowed Piano Ensemble. [DSL/Cable Modem] [56k modem]
(Real Video, 10:04s)

Guía de estilo musical

Hola Oscar:
Me parece absolutamente interesante la Web de la Facultad de Música del Quebec, dedicando numerosa páginas web sobre la terminología musical y su buen uso. Podemos consultar la transcripción de nombres russos, términos musicales escritos en cirílico, u otras lenguas como el hungarés o el Checo... Puntuaciones, nombres de instrumentos, abreviaciones para la orquesta, y una larga lista de utilidades de comunicación musical.
Aunque está en lengua francesa, creo que podemos aprovechar mucho material a nuestra lengua.
Me parece de un enorme interés
http://www.mus.ulaval.ca/roberge/gdrm/01-trans.htm

Saludos

Instrumentos musicales informales virtuales

Iner Souster está un poco chiflado pero es una de las razones por la que también me gusta su blog... Su última creación consiste en una especie de kalimba hecha acoplando la rejilla de un frigorífico a una caja de resonancia de madera...

Y curioseando por su sección de enlaces encontramos páginas muy interesantes:

En Gametone Homemade Instruments encontramos multitud de instrumentos musicales hechos en casa, pero además ¡tienen en versión flash estos instrumentos para que los puedas tocar! Por un lado, los gamegongs, que recuerda a una especie de gamelán hecho con latas... Por otro lado, una gambira del estilo que ha construido iner... y por último, unas interesantes campanas tubulares... En todos estos instrumentos virtuales tienes la opción de accionar unos loops de acompañamiento e improvisar sobre esa base...

La rhythmweb tiene mucho ritmo... En su sección de homemade (hecho en casa) encontramos muchas ideas para construir instrumentos de percusión con los niños... Eso mismo pensó un profesor de Los Angeles, que formó con sus alumnos una orquesta de tambores de lata...




Por último, el recurso más interesante que encontramos en esta página de instrumentos musicales experimentales, además de su extensa sección de enlaces, son estas herramientas para calcular, por ejemplo, la longitud de barras para conseguir una afinación determinada si construyes marimbas, xilófonos, campanas tubulares, etc, o dónde colocar los trastes si construyes un instrumento de cuerda...

Help, Help, Globolinks!!

Una de las temporadas que estuve en Leipzig tuve la gran suerte de compartir asiento en el Teatro de la Ópera de Leipzig con un numeroso grupo de estudiantes de Educación Primaria. En Leipzig, dedican una sesión semanal de ópera a los escolares.
http://www.oper-leipzig.de/html/index.php
Escuché una obra de Gian Carlo Menotti, compositor italiano que obtuvo un premio Pulitzer.
Me divertí muchísimo con mis acompañantes y con la ópera.
Empieza el primer acto con unos escolares que se pierden en una excursión, y por la radio se anuncia que han aterrizado unos extraterrestres, los Globolinks, y que sólo la Música los puede combatir.
El violín de uno de los alumnos será el que los protegerá hasta que regresen de nuevo a la escuela.
En el siguiente acto, se produce una discusión entre el excéntrico (como no…) profesor de Música y el director de la escuela, acerca de la necesidad de las clases de Música.
Cuando el director descubre que finalmente los alumnos han sobrevivido a los Globolinks, sólo con el violín, se convence de que la Música es indispensable para la educación.
Menotti utilizó música electrónica, voces infantiles, un violín y la orquesta para contarnos este maravilloso cuento operístico.
http://www.beethovenfm.cl/cgi-bin/enciclopedia_persona.cgi?id=175
http://www.musicweb-international.com/film/jan99/globolinks.htm

Sobre el charango

El charango es un popularísimo instrumento de cuerda pulsada hispanoamericano, y hay infinidad de páginas de Internet que hacen referencia a él o están dedicadas íntegramente.
Es un instrumentos sumamente pequeño, aproximadamente del tamaño de un violín y tiene una ejecución similar a la de la guitarra.
Hay algunas páginas, sin embargo, muy interesantes, que pueden darnos mucho material, como por ejemplo la página del conocido charanguista Héctor Soto, la cual, además de tener una muy interesante colección de mp3, tiene una serie de apartados (acordes, cuidados, afinación, enlaces, etc.) sumamente completo e interesantísimo.
La página de Rolando Goldman (autor de un método muy interesante y completo), tampoco tiene desperdicio, y también tiene una pequeña colección de mp3 muy interesante.

Curso de música por blogespondencia

Me ha gustado mucho el blog retroklang, que como dice el autor, va

sobre música clásica (no exclusivamente), cómics, cine, cocina...

Desde aquí le agradecemos su enlace, y también lo recomendamos. Aunque todo el blog es muy interesante, lo que más me gusta son sus artículos sobre música... Y también tiene un divertido curso de música, con una introducción al solfeo, y artículos y enlaces muy interesantes. Para navegar horas y horas...

Actualización: Estoy leyendo los artículos del apartado de Música Visual y me parecen una verdadera obra maestra de la blogosfera musical... no os los perdais, se muestran las obras visuales que inspiraron a compositores para realizar sus obras, y vienen ejemplos musicales comentados, tanto en partitura como en sonido mp3.

• Paul HINDEMITH: Sinfonía “Matías el pintor” (1934)


• Bohuslav MARTINU: Frescos de Piero della Francesca (1955)


• Morton FELDMAN: Rothko Chapel (1971)


• Felix MENDELSSOHN: Obertura “Las Hébridas” (1832)


• Modest MUSSORGSKY: Cuadros de una exposición (1874)


• Ferde GROFÉ: Suite del Gran Cañón (1931)


• Arnold SCHÖNBERG: Acompañamiento para una escena cinematográfica (1930)

Dolçaina valenciana

Esta página no tiene desperdicio. Es la página de la "colla de dolçáiners i tabaleters de Santa Pola" que, aparte de tener dos mp3 de música para grupo de dolçainas i tabals (una marxa mora y una marxa cristiana deliciosas), tiene un apartado de partituras que también es muy interesante.

Música folklórica latinoamericana

La música folklórica latinoamericana es un recurso a utilizar de primer orden, en las aulas de enseñanza de la música a niños de los distintos niveles educativos.
Las distintas problemáticas rítmicas, tímbricas, etc. que presentan las formas folklóricas, bien utilizadas, son un filón inagotable de actividades.
Dentro de la muy "militante" página aymara.org, nos encontramos con una interesante sección de mp3 y descripciones de diversos ritmos andinos que, a pesar de no haber sido colgados con mucha calidad de sonido (lo cual ha sido a propósito, para proteger derechos de los intérpretes, etc. sí que lo es en la calidad de las obras escogidas, y el criterio didáctico con que están explicadas las diversas formas musicales expuestas.
En esta página dedicada a los Hermanos Ábalos, también encontramos una interesantísima colección de música folklórica argentina de este legendario grupo musical que, incluso, llegó a editar una colección de libros titulada "Nuestras Danzas" que son un pequeño tesoro para quienes lo conservan, y que recorre un variadísimo repertorio de formas folklóricas argentinas en arreglos para piano en los que no sobra ni falta una nota, y todo suena a tierra y horizonte.
Desde ¡Japón! también podemos acceder a una bastante grande colección de mp3 de música de sikuris que a pesar de no ser muy ajustada en su interpretación, tienen el perdón de ser todo lo respetuoso que puede ser un extranjero tan alejado de esa tierra en la interpretación de las sikuriadas, y se pueden distinguir con bastante facilidad las distintas "voces" que componen la serie de ritmos de sikuris expuesta.
La Banda de Sikuris de IMPA, otra de las tantas experiencias musicales andinas que han nacido en Buenos Aires de la mano de la inmigración boliviana, también tiene en su página de internet una interesante muestra de algunos de los diversos ritmos y agrupaciones instrumentales de la música folklórica latinoamericana.

Blog peruano

Circomper.blogspot.com es el blog del Círculo de Composición del Perú. Es muy interesante, y se actualiza con cierta regularidad.

Música andina y educación

Desde hace muchos años, la música andina tiene una presencia muy importante en las aulas de enseñanza Inicial, Primaria y Secundaria en muchos paises americanos. Prueba de ello es la infinidad de piezas folclóricas como huaynos, carnavalitos, bailecitos, etc. que forman parte de los cancioneros que manejan los docentes de música de la región.
Desde Buenos Aires, el músico y docente Fernando Barragán deja este documento, parte ínfima del enorme trabajo que viene desarrollando desde hace años.

De Ushuaia a la Quiaca

Es el título de una monumental serie (cuatro discos compactos en su edición de Página/12 ), que, siguiendo un camino que han recorrido tantos musicólogos argentinos, es el resultado de una búsqueda personal que amalgama camino, pasión, y paciencia.
En medio del desolado panorama musicológico latinoamericano, esta obra es un grano de arena más en la labor de difusión y conservación del rico patrimonio folklórico.
Son para destacar las versiones grabadas por León Gieco y Leda Valladares junto a ¡1500! niños entre 9 y 12 años cantando y cuarenta maestras de educación primaria acompañándolos con caja,
Las versiones presentadas en "De Ushuaia a la Quiaca" son:
"Ay, naranjal", Vidala.
"Sobre las flores", Tonada.
"Cuando oigo sonar la caja", Vidala.
"Me la paso cantando", Baguala.
"Esta comparsa que canta", Vidala.
"Torito Cumbreño", Tonada.
Son todas piezas anónimas, recopiladas por la musicóloga argentina Leda Valladares.

La obertura 1812

En esta tira de los maravillosos Calvin y Hobbes se muestra el poder de la motivación que la música clásica puede tener en los niños... No he podido conseguir la tira en español, pero más o menos dicen:

• Calvin: ¿Qué música es esta?


• Hobbes: Es la Obertura 1812.


• Calvin: Casi que me gusta. Interesante sección de percusión...


• Hobbes: Son cañones...


• Calvin: ¿¿Y tocan esto en salas de concierto abarrotadas?? ¡Caramba, y yo que pensaba que la música clásica era aburrida!

Pues en el blog Curioso pero inútil encontramos un super curioso pero no tan inútil post comentando esta pieza:

[...]la obra comienza con una melodía preciosa, a cargo de los cellos, que representa las oraciones del pueblo ruso antes de partir para la batalla. Luego los cornos franceses van relatando pasajes in crescendo que reflejan las victorias francesas a medida que se acercan, y luego toman, a Moscú. La Marsellesa puede oirse unas cuantas veces, en cada victoria francesa. Tras la toma de Moscú, cambian las tornas: el General Invierno, el mejor aliado de los rusos en toda su historia militar, obliga a Napoleón a retirarse y retroceder. Hay unas cuantas melodías populares rusas en esta parte. Y luego, luego viene lo mejor, cuando se narra la derrota francesa a cargo de los rusos, mientras suena Dios salve al Zar. Esta parte es excepcional porque Tchaikovsky la compuso para orquesta, campanario y destacamento de artillería. Sí, estimados lectores. Suenan campanas que celebran la victoria rusa, y suenan cañones durante la última batalla. Normalmente, cuando esta obra se representa los cañones son sustituidos por un inmenso bombo, y las campanas del campanario por otras más pequeñas, que puedan entrar en la sala de conciertos.[...]

Pues gracias a la bitácora de CPI podemos escuchar una versión con cañones y campanario [.mp3, 13,9 mb]... Se la tomo prestada, espero que me lo permita.

Bienvenid@s l@s nuev@s miembr@s de la bitácora de Educación Musical

Estoy muy contento de presentar a dos nuevos colaboradores en esta bitácora. La idea que tenía desde un principio era que fuese colaborativo y que se convirtiese en un espacio de internet abierto a compartir ideas en torno a la educación musical con
personas de lugares distintos, culturas heterogeneas... En este sentido, este sitio será más enriquecedor a medida que crezca la participación de todos, y espero que compartamos esa ilusión.

En primer lugar, creo que es un lujo que Carme escriba con nosotros, desde Barcelona. Tiene una Web de Música interesantísima y llena de recursos, y escribe y administra su Weblog de Música.

También se añadirá a nosotros Fer, a quien conocemos por su podcast de música electroacústica Sonoclips. y por su participación en esta bitácora... dejaré que se presente él mismo, creo que puede aportarnos muchas cosas. Espero que también nos descubra distintos aspectos de la música folclórica latinoamericana.

¡Un afectuoso saludo a los dos!

Como proyectos a medio-largo plazo, estoy pensando en complementar este blog con un podcast relativo a la educación musical. Creo que sería muy interesante que participemos todos en él y charlemos sobre distintos temas (vía Skype).

Otra idea que creo que sería bonito llevar a cabo es la de tocar música formando un grupo musical "virtual"... ya sea a partir de una partitura, o con imaginación, cada uno de nosotros tocaría un instrumento musical e iría añadiendolo a un archivo de sonido con el audacity u otro programa tipo cool edit pro o adobe audition... La música iría creciendo en densidad a medida que participen más músicos, incluso grabando más de un instrumento nosotros mismos...

Podría plantearse la creación de un "cadáver exquisito" musical...

Aprovechando que internet salva todas las distancias, podríamos tener al final una pieza musical con instrumentistas de todo el mundo. ¿Qué os parecen estas ideas?

A todos los niños y niñas....

Hola amigos:
Mi primera aportación a vuestra invitación a formar parte de “Educación musical” la quiero dedicar a todos los niños y niñas.
Representan la fragilidad humana; esperan de nosotros lo mejor; la curiosidad les conduce a crecer, interior y exteriormente; Necesitan que les acompañemos en el aprendizaje de la vida, a veces afortunada y a veces hostil;
Os presento pues a Wumpa, una producción de Radio Canadá con una versión en castellano.
http://www.wumpasworld.com/index2.html
Saludos desde Barcelona
Carme

4´33"

En alguna ocasíón hemos hablado del silencio y de John Cage... Probablemente conozcáis la obra sin duda más famosa de este compositor, 4´ 33".

Carmen Pardo Salgado, en su artículo Las formas del silencio, hablaba así de esta obra:

(...)Detener la rueda de la escucha intencional es lo que propuso el músico hace ya cincuenta años cuando compuso 4'33''. Su título, como es sabido, indica la duración de la interpretación: 33’’, 2’40’’ y 1’20’’. El pianista, en su estreno David Tudor, indicaba el inicio de cada parte cerrando la tapa del piano y el final abriéndola.

Con 4’33’’ se atiende al sonido, al silencio sonoro que siempre coexiste en el espacio de ejecución de una obra musical. Esta obra que, ciertamente, incitó la cólera de muchos oyentes, pretendía abrir la escucha a todos los sonidos, mostrar que lo que denominamos silencio está regido por la intencionalidad. Se trataba pues, de aprender a escuchar, de no tapiarse los oídos con unos sonidos prefijados y atender a todos los sonidos que se acallan con la palabra silencio.

Pero 4’33’’, como Cage afirmaba, supone aún una escucha medida, por eso el músico compone diez años después 0’00’’, otorgando todo el tiempo a la escucha. Y en ese tiempo cero, el silencio es como la esfera de H. D. Thoreau. Una esfera en la que cada sonido es como una burbuja en su superficie.(...)

El artículo completo se publicó en la revista electrónica Ólobo, en la web artesonoro de la Universidad de Castilla - La Mancha.

Pues bien, en la UbuWeb, entre otros vídeos tan interesantes como el Poême électronique de Edgard Varêse y Le Corbusier [.mpg, 84.2 mb], podemos descargarnos la versión para orquesta de esta controvertida obra, 4' 33" [.mov, 38.5 mb].


La orquesta interpretando la obra...


El director sudando de tanto esfuerzo :D


Detalle de la partitura


Los músicos en plena interpretación


Al final el público aplaude...

No pasó lo mismo cuando Ligeti estrenó su Poema sinfónico para 100 metrónomos, que cuando terminó el público se quedó paralizado... ya contaremos la historia otro día.

O piensas como yo que es una obra genial y de las más importantes de la música del siglo XX, o piensas que es una chorrada y que deberías haberte hecho compositor... pero 4'33" no te deja indiferente.

Algo de guitarra clásica

He encontrado muy curioso este artículo sobre los barberos y la guitarra...

Y ya curioseando por la página principal, guitarra.artelinkado, que por cierto está muy bien, he descubierto que podemos descargar gratuitamente el libro La técnica de David Russell en 165 consejos... sin duda alguna uno de los mejores guitarristas del mundo.

Temario y programación didáctica para oposiciones a maestro de música de primaria gratis

En Serás Docente tienen distintos temarios para descargar gratuitamente, así como varias unidades didácticas y orientaciones para elaborar tu propia programación, entre otros recursos útiles para opositores.

De nada :D

Estadísticas para el blog

Vía Cuaderno del Profesor, una bitácora que recomendamos, hemos descubierto un nuevo servicio de estadísticas gratuito que es bastante más completo y exacto, ecoestadística. Así que desde hoy empieza desde cero un nuevo contador para este blog, cuando nedstat - webstat4u ha contado 14554 visitas desde que lo puse el 30 junio de 2004... nunca pensé que tanta gente leería lo que yo escribía :D

Y más o menos en el mismo tema, soy un defensor del Mozilla Firefox como navegador web, pero no sé por qué últimamente me da tantos problemas en visualizar correctamente mi bitácora, sobre todo las imágenes, que desaparecen como por arte de magia y vuelven a aparecer cuando lo veo con internet explorer... ¿Es el navegador o es blogger? ¿A alguien le pasa lo mismo?

El ordenador como instrumento de apoyo en el aprendizaje de la lectoescritura, la música y el juego

Es el título de la página web que han realizado un grupo de maestros de Granada. El apartado de música está lleno de recursos:

Para empezar, un apartado de fundamentación teórica organizado por bloques de contenidos, donde encontramos actividades tipo que nos pueden inspirar y sugerir estrategias para trabajar en primaria.

También tenemos un archivo de canciones organizado por ciclos, con fichas de canciones con su partitura y la música, muchas veces tenemos el midi disponible, y algunas veces hasta ¡un mp3 con la canción interpretada por niños!...

Por poner un ejemplo, escuchad la canción de Epo i tai...

Los musicogramas, también organizados por ciclos, van desde simples fichas con el retrato y el nombre del compositor con un dibujo relacionado con la audición, para que coloreen mientran escuchan, los del primer ciclo, hasta otros más elaborados que pueden servir para seguir la audición y ayudar a percibir aspectos formales de la audición...

Las fichas de lenguaje musical están secuenciadas y pensadas para comenzar a trabajar con ellas desde primero de primaria, adaptándolas al nivel de cada curso. A mi parecer un gran trabajo.

Los ejercicios para flauta, también secuenciados para el estudio de la flauta dulce con acompañamientos midi, son una buena idea para que los alumnos puedan practicar en casa mediante internet, viendo la partitura y escuchando el acompañamiento.

Hay fichas para colorear de intrumentos musicales, muy adecuados cuando queremos presentar un nuevo instrumento o como actividad complementaria a su audición...

Esta maestra de música trabaja en tercer ciclo tal como explica:

En el Tercer Ciclo de Primaria, durante los cursos quinto y sexto, la metodología de trabajo consiste en la elaboración de un libro, en el que se recorren de forma básica, los conceptos y contenidos musicales esenciales, que se recogen en la Etapa Primaria.

Al mismo tiempo, continúa el estudio de la flauta, instrumentaciones sencillas, aprendizaje de canciones, danzas, construcción de instrumentos musicales, audiciones, etc. Todo lo cual, queda recogido como actividades en el libro que se va elaborando. Al finalizar el curso de sexto, este trabajo, se encuadernará, y será una parte de la evaluación.

En este apartado incluyo los capítulos y los contenidos que tiene este libro, junto con las audiciones que se trabajarán en él.

La forma de trabajo será: copiando lo que va en azul, y el resto (que serán textos, dibujos, fotos, etc.) se recortará y se pegará en las páginas, para que resulte más dinámica y práctica la elaboración de este libro.

Por si fuera poco, todos los recursos necesarios los proporciona directamente de internet...

Por último, termina con un pequeño taller de construcción de instrumentos musicales, y enlaza a otra página parecida, donde también encontramos ideas para construir instrumentos musicales con material reciclado...




¡Un gran trabajo y desde aqui nuestra más entusiasta enhorabuena!

Educación Musical y JClic

JClic es

"un conjunto de aplicaciones de software libre con licencia GNU GPL que sirven para realizar diversos tipos de actividades educativas multimedia: puzzles, asociaciones, ejercicios de texto, crucigramas, sopas de letras, etc. Está desarrollado en la plataforma Java y funciona en sistemas Windows, Linux, Mac OS X y Solaris."

La idea es que cada maestro pueda crear sus propias actividades multimedia a medida del alumnado al que atiende, y de una manera muy sencilla. La Junta de Andalucía ha colgado un tutorial que enseña su manejo, entre otros. Animaos porque es muy sencillo y creo que se pueden hacer cosas muy interesantes, yo mismo hice un cuento musical hace tiempo para mis alumnos. No lo subo a la red porque usé fotos de los propios alumnos y mías, que les motivasen más, para el cuento musical y sus actividades, y por respeto a la privacidad me da cosa... A ver si lo arreglo próximamente o hago más cosas. Si queréis ver una muestra de actividades para JClic de música, hay muchos profesores que las han colgado.

Y atención a los maestros que trabajan con niñ@s chin@s o ruman@s, también hay actividades de vocabulario básico para ell@s...

Algunas propuestas para el aula de educación musical

En educ.ar, el portal educativo del Estado Argentino, hay un apartado de recursos educativos... Los recursos de música se encuentran dentro de educación artística, y están clasificados por niveles, que en el sistema educativo argentino son inicial, EGB1, EGB2, y EGB3 Me imagino que corresponderán en el sistema español en cuanto a edades a infantil, primer ciclo, segundo ciclo y tercer ciclo de primaria respectivamente, por lo que se trabaja en cada uno de ellos... y nos encontramos con unidades didácticas completas y descritas exhaustivamente.

Así podemos leer actividades que nos pueden inspirar, para primer ciclo, sobre el sonido, exploración de sonidos, la voz y sobre objetos sonoros...

Para segundo ciclo, sobre formas musicales, instrumentos, que me ha gustado especialmente porque trata la construcción de instrumentos musicales con objetos cotidianos; y finalmente sobre silencio y ritmo.

Por último, para tercer ciclo, "noción de música", una actividad muy interesante; "música en la escuela", otra actividad muy interesante que engloba audición musical, los gustos musicales de los alumnos, música y medios de masas... me han gustado especialmente.
Y para terminar, una actividad sobre creación musical, donde las actividades nos dan una idea sobre cómo introducir la composición musical de manera práctica y realista en el aula; algo poco frecuente en la escuela, tal y como se dice en el último libro que estoy leyendo, niños compositores, de Joanna Glover, que por cierto os lo recomiendo. Tal como se dice en el artículo componer, en el weblog sobre educación musical en educ.ar:

(...) componer es organizar sonidos en una forma equilibrada y adecuada y en realidad para esto no hacen falta más que un sonido (menos es imposible). . .

Cuando en el aula le pedimos a un niño que componga y le mostramos un pequeño e incipiente caminito para hacerlo, no deben quedarnos dudas que él va a ser capaz de abrir la trocha necesaria para comenzar a recorrer el camino. (...)

Aprovechar la creatividad de los niños para que compongan su propia música parece ser una asignatura pendiente en la educación musical en primaria... no creo que sea utópico o imposible; es cuestión de trabajar en el tema.

Weblog argentino sobre educación musical

Hacía tiempo que no me pasaba por educ.ar, y he descubierto, dentro de lo que llaman "espacio de innovación docente" un weblog interesantísimo sobre educación musical, moderado por Guillermina Denevi... ¡y lleva desde septiembre de 2004!
Este blog, al igual que el nuestro, pretende ser colaborativo, y

Con este espacio buscamos perfeccionarnos a través del trabajo en conjunto, reflexionando sobre nuestra tarea con los alumnos, los directivos, los docentes, y sobre los recursos y problemáticas. Queremos que se genere mediante el aporte de los docentes de música, con sus opiniones, nuevas propuestas, experiencias, información, etc.

Vamos a ponernos al día leyendo todos sus artículos...

UbuWeb

Navegando he encontrado esta interesante web, la UbuWeb, que es

un recurso completamente independiente dedicado al arte de vanguardia, etnopoesía, y artes extrañas.

Esta llena de rarezas, y tiene un archivo musical en mp3 donde encontramos por ejemplo grabaciones de Erik Satie, de John Cage, Mauricio Kagel, Terry Riley, o John Lennon, por citar a los más conocidos... También hay poemas y otros escritos recitados por Jean Cocteau, Salvador Dalí, Glenn Gould...

Y también tienen un archivo de películas descargables, entre otras tienen el perro andaluz de Luís Buñuel...

Nueva bitácora sobre educación musical

Acabo de descubrir Music-educando, un blog donde su autora publica

enlaces educativos a recursos musicales presentes en la red (para infantil, primaria, secundaria...)

Bueno, en este caso me encanta que nos hagan la competencia :D

Mientras más seamos los que compartimos recursos en internet, más nos enriquecemos todos... ¡Bienvenida para Conxi!

Stick

El stick es un instrumento musical curiosísimo... básicamente es un mástil de guitarra eléctrica pero ampliado, más ancho y de 8 a 12 cuerdas. Lo más innovador es que ambas manos se usan en el mástil, usando una técnica basada en el tapping... En la web del stick [english] dicen que lo inventó Emmett Chapman, que dice de este instrumento:

Creé un nuevo instrumento de cuerda para aprovechar todas las ventajas del tapping que había usado en la guitarra. Necesité un instrumento con un diapasón (mástil) con una superficie para tocar ampliada de cuerdas y trastes con el rango para explorar todas las posibilidades musicales de las dos manos. Al mismo tiempo reduje el diseño a los elementos necesarios, únicamente para este método básico.

Un miembro de la familia de la guitarra y el bajo, el Stick (Palo) introdujo una técnica muy similar al piano, con dos manos aplicada directamente en las cuerdas. Esto permite un sustain más natural y largo que en la guitarra, y un sonido extremadamente percusivo, "el tamboreo" de dedos que ejecutan ritmos en staccato en los agudos. También tiene una voz de bajo fuerte y distintiva. Y así, las técnicas de cuatro instrumentos principales - guitarra, piano, bajo y tambores - están todas reunidas en este instrumento.

La técnica vino antes del instrumento, un descubrimiento repentino tocando mi guitarra en 1969. Ningún guitarrista conocido, bajista, o instrumentista sobre un mástil habían usado antes alguna vez una técnica con tres y cuatro dedos en cada mano simultáneamente para tocar líneas independientes, escalas y acordes. Era original, aún básico y lógico - ambas manos alineadas en paralelo a los trastes y perpendiculares a las cuerdas, los dedos de cada mano descansando sistemáticamente en los espacios de los trastes seleccionados en cualquier punto a lo largo del mástil.

Esta es la posicion normal de una mano para la digitación, más o menos perpendicularmente al cuello, y ha sido desde la antigüedad la manera en cual los guitarristas que usaban púa, que rasgueaban o punteaban ponían las notas, por lo general con la mano izquierda. Dediqué este rol de la digitación a ambas manos, cada una accediendo al mástil por lados opuestos, y comencé a realizar, enseñar, y demostrar este nuevo método, así como inventar y fabricar un nuevo instrumento para realizar totalmente su potencial. [...]

Qué mejor para ver cómo funciona que veais estos vídeos de demostración por Greg Howard...

Haz música con un globo

El balloon bass, o bajo hecho con un globo, ya tiene un virtuoso... sus grabaciones suenan a bajo eléctrico de verdad. Todos hemos hecho sonar un globo de esta manera, pero no tan profesionalmente... nueva idea para orquesta escolar :D

Partituras variadas en pdf para descargar gratis

Vía CPDL wiki, encontré el archivo de partituras de los kreuznacher-diakonie-kantorei, que contiene "más de 4000 archivos para coro, orquesta, banda de viento metal, flauta de pico y órgano (...)". He encontrado muy interesante las partituras para flauta de pico, desde partituras a solo, pasando por multiples combinaciones de ensembles (con obras de bach, beethoven, charpentier, gabrieli...), hasta concertos de telemann...

Mi examen de lenguaje musical

Vía The Well-Tempered Blog, he encontrado esta partitura... he pensado en usarla para examen de lenguaje musical para primaria... ¿Qué creéis?...

Mmmm... sí, es demasiado fácil... :D

Originales de Tomás Luis de Victoria

La página tomasluisdevictoria.org construida por Nancho Alvarez me parece una verdadera maravilla. No sólo encontramos multitud de partituras de Victoria, tal como dicen en la misma página, "posiblemente el mejor compositor español de todos los tiempos", sino muchas partituras de otros compositores, mp3 de musica coral, curiosidades, discos, obras apócrifas, criterios para la interpretación...

Ahora bien, no sólo lo que más me ha gustado, sino que me ha dejado alucinado, es que tiene una sección de fotografías digitales de los libros de partituras originales, tal como se dice,

Ofrecemos en esta sección fotografías en alta resolución de ediciones originales de partituras de Tomás Luis de Victoria. Son libros del siglo XVI, celosamente conservados en catedrales y monasterios, que han llegado hasta nosotros a través del tiempo gracias al cuidado y buen hacer de los encargados de los archivos musicales.

Gracias a la tecnología de la fotografía digital, y por supuesto a internet, es posible poner este tesoro a disposición de todos los estudiosos y aficionados a la música de Victoria. Estas fotografías no tienen calidad profesional, pero se pueden leer perfectamente y constituyen un documento de inestimable valor para conocer esta música.

Yo que soy sólo un diletante en cuestiones de transcripción, agradezco enormemente esta gran aportación. Si tenéis curiosidad en esta materia, encontré muy útil el libro de Miguel Querol, "Transcripción e interpretación de la Polifonía Española de los siglos XV y XVI"... Creo que está más que descatalogado, yo lo encontré en el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Creo que debería subirse a internet, si no tuviera un poco de respeto por los derechos de autor lo haría yo mismo.

Creo recordar (no estoy seguro) que escuché hace tiempo a José Enrique Ayarra, organista de la Catedral de Sevilla, decir que los archivos musicales de esta catedral estaban repletos de tesoros musicales por descubrir, pero que no había ni recursos ni dinero para estudiarlos... una idea genial sería que los digitalizasen y los subieran a internet para que todo el mundo pudiese acceder a ellos, y que incluso algún aficionado pudiese transcribirlos... (por ejemplo :D yo mismo) A ver si las administraciones hacen algo.

¿Desde dónde nos lees?

He añadido algunas chorraditas para el blog, como mi blogomapa (desde dónde escribo)y este mapa del mundo, donde puedes poner una "chincheta" en el sitio desde nos lees...

Búsca tu lugar ampiando el zoom lo máximo posible, porque si no, puedes poner tu chincheta a cientos de kilómetros de distancia de donde lo querías poner... lo digo por experiencia :D

Me hace ilusión que poco a poco se vaya llenando el mundo de chinchetas.